中央美术学院王征骅教授应邀来我校讲学

2019-10-25 作者:产品测评   |   浏览(123)

5月18日晚,应美术学院邀请,著名油画家、中央美术学院王征骅教授在美术学院三楼多媒体报告厅做了《我的艺术经历》学术报告。报告会由美术学院副院长陈巍主持。

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王征骅结合自身国内外学习经历,介绍了自己的油画创作的时代背景以及创作思路,对写实主义油画作了深入剖析。围绕中国写实绘画与当代艺术的撞击来探讨当下画家创作的广阔天地与狭窄空间,强调了绘画基本功在创作中的重要作用。参会的教师和学生生受益匪浅。

自然界定的真实徐小东、林茂油画风景作品展研讨会嘉宾合影

会后,王征骅教授同与会师生进行了互动交流,对大家提出的问题给予了细致耐心的解答。

2013年1月6日下午,自然界定的真实徐小东、林茂油画风景作品展研讨会在北京时代美术馆举办,研讨会由中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员郑工先生主持,参加研讨的嘉宾包括原中央美术学院油画系主任、教授潘世勋先生、中央美术学院教授王征骅先生、中国艺术研究院研究员、著名批评家王端廷先生、中国国家画院美术研究院研究员、博士后陈明先生、中国艺术研究院中国油画院硕士生导师、油画家姚永先生、著名批评家、策展人、川音美院教授、《大艺术》执行主编陈默先生、著名批评家、策展人高岭先生、中国艺术研究院副研究员、博士、著名批评家、策展人杭春晓先生、中国艺术研究院博士后杜少虎先生、四川美术学院副教授、博士、著名青年批评家、策展人何桂彦先生、人民日报报业集团新闻部主任钱鹏飞先生,本次参展的两位艺术家徐小东先生、林茂先生。

(美术学院 刘洽东 王冰珂)

自然界定的真实徐小东、林茂油画风景作品展已于2012年12月29日在中国美术馆隆重揭开帷幕,展览共呈现了两位艺术家63幅关于大自然风景的油画作品,而此次研讨会也是从两位艺术家的作品出发,围绕着风景写生与风景画的观念变迁及艺术史意义、中国现当代艺术情景中的风景及其叙事特征、风景写生在当代文化语境下的传承与发展、当代风景创作中的文化现代性诉求、徐小东、林茂作品的抒情方式和绘画语言特征等议题展开了精彩的讨论。

研讨会在郑工先生的主持下开始有序的进行,策展人杭春晓作为第一位发言的嘉宾表示称,从两位艺术家的作品中,他一直在思考着一个问题,那就是艺术家的创作能为大众提供什么,他们想提供什么?这一点是当下艺术家都应该在创作中所要面临和思考的。在展览主题自然界定的真实一命题中,杭春晓指出,在这里,自然可以被界定也可以被认知,从某个层面来讲又涉及到了回到主题意识形态的探讨中来。同时,在徐小东和林茂两位艺术家的作品中还折射出了另外一个当下艺术界都在关心和探讨的问题,那就是当代艺术与传统艺术之间的关系,对于这一点在场的其他嘉宾也表示了赞同。

而批评家陈默则简略的将风景画的历史脉络结合两位艺术家的作品进行了一个简单的梳理,并指出艺术家的创作并不能依据其作品来将其定义为某一类型的艺术家,作品只是艺术家进行自我表达的一个出口。在对两位艺术家作品的感受上,陈默表示从徐小东的风景作品中能感受到一种平静的气息,能看出艺术家在创作时内心有一种趋于平静抒情的成分,而林茂的作品所透露出的情绪则多少显的有些躁动。与此同时,陈默指出,艺术家的作品应该是为劳苦大众服务,作品就是作品,不应该将其上升为一种更高的物质,只有这样,艺术家才可以用心去创作。

策展人何桂彦在研讨会中除了梳理风景画本身的发展和其在艺术史上的地位以及在中国当代艺术上的改变外也介绍了塞尚等大师对风景画的影响。在何桂彦看来,林茂的作品大致可以分为两类,一类是其创作类的风景作品,这类作品有种川西成分存在,这些作品有四川乡土绘画的影子,多描绘的是山川丘陵的画面,体现了其对于家乡的热爱之情;而另一类则属于写生作品,这些作品有躁动的因素,但这些躁动皆来自于内心的感受,相反更能体现出诗意和抒情的感觉。而徐小东的作品也可以分为两类,大尺幅的作品受到了上世纪60年代宏大叙事风景画的影响,多描绘了祖国大好河山的美好,保留了过去的传统;而另一类小尺幅的作品则更有灵动的成分存在,体现了内心的严谨与细腻,也许这类作品才是艺术家真正所喜爱的。

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